Nathalie Markoch
Entrevista
¡Hola Nathalie! Antes que nada, quisiéramos agradecerte por tomarte el tiempo para responder las preguntas de los lectores de Rock & Metal World Magazine; es ciertamente un honor para nosotros poder entrevistarte. ¡Comencemos!
Cuéntanos un poco de tus inicios en la música.
En la música en general me inicié con los cassettes de Laura Pausini, Juice Newton, Michael Bolton y Mozart de mi abuelo y de mis papás a eso de los siete años. Poco a poco fui dejando de escuchar lo que ellos ponían en mi casa hasta llegar al rock alternativo y al grunge, que fueron los primeros géneros musicales que descubrí por curiosidad. A finales de la secundaria ya andaba enganchada con The Cranberries, Alice in Chains y Oasis, cantando todos sus discos ni bien llegaba a mi casa. Pero no fue hasta que estaba en el instituto cuando una amiga me prestó un disco compilatorio de metal que se había traído de Alemania, que escuché The Wickerman, Aces High (Iron Maiden), Wishmaster, Wanderlust y Over the Hills and Far Away (Nightwish) que hicieron que mi cerebro explotara en menos de quince minutos. Fue exactamente a raíz de escuchar esas canciones que me dije a mi misma: “¿Qué estás haciendo aquí trabajando en una oficina? Ve, consigue los discos de esas bandas, ¡y ponte a cantar hasta que puedas cantar metal!”
¿Cuáles fueron tus expectativas cuando te iniciaste en la música?
No tenía muchas expectativas al comienzo, debido a que yo sinceramente no sabía cómo aprender a cantar. No sabía nada de este nuevo género musical que hizo que sintiera que por fin podía expresarme realmente, tanto en lo vocal como a través de escritos. Al principio fue duro, porque yo era muy autocrítica y no salía de mi cuarto hasta haber cantado por lo menos dos o tres horas diarias. Una vez que me fui sintiendo más cómoda, cantando en un estilo distinto al que estaba acostumbrada en mi niñez y adolescencia, pensé que hacerlo me llenaba tanto interiormente que valía la pena seguir y luchar por tener una banda de metal. Componer mis propias canciones, interpretar mis canciones favoritas y expresar mis sentimientos a través mi voz y de la música.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
De bandas que he escuchado, definitivamente Opeth, Bloodbath, Destruction, Porcupine Tree, Dark Tranquillity, Nightwish, Epica, After Forever, The Cranberries, Alice in Chains, Enya, Lara Fabian, etc. Para componer, siempre trato de buscar mi comodidad y lo que me sale en el momento.
¿Cuál es tu rango vocal?
Como yo no he estudiado teoría musical, ni he tenido clases de canto
como para poder precisar algo así, sólo puedo confirmarte lo que sé con
seguridad. Sé que puedo llegar a todos los tonos graves de “Harvest” de Opeth y
también a los agudos del soundtrack de Quinto Elemento, cuando sale el alien
azul cantando. De hecho jamás cantaría esa canción en vivo, pero cuando estoy
sola en mi casa sí me atrevo (risas).
¿Tocas algún instrumento musical?
Sólo toco algo de guitarra, piano y flauta para componer mis canciones o sacarme canciones que me gustan, pero no para tocar en vivo, al menos no me siento preparada aún para estar arriba del escenario y cantar y tocar a la vez. De todas formas, ¡quisiera probarlo en el futuro!
¿Cuál es tu método para componer (gustos, literatura, instrumentos, etc.)?
Me gusta mucho componer canciones primero haciendo la letra. Me siento bastante cómoda hablando sobre mis experiencias personales, sobre cómo me siento o me he sentido en distintas épocas en mi vida, y también acerca de mi propia ideología. Me encanta tararear las melodías, grabarlas y luego pasarlas a piano para saber qué notas he utilizado y así poder hacer las armonías. No me inspiro mucho en libros que he leído o en gustos específicos, simplemente escribo y compongo sobre lo que siento o se me ocurre en el momento. Definitivamente nada fantástico, ni conceptual, es lo primero que se me viene a la mente cuando abro la webcam y me grabo.
¿En qué quieres seguir creciendo para conseguir las nuevas metas musicales?
¡Me encantaría poder soltarme más a la hora de interpretar canciones! Cuando veo a Lara Fabian meterse en la letra, en las melodías, en lo que significa para ella la canción que está interpretando… es como si me inyectaran electricidad al cuerpo. Quisiera poder darles vida a todas y cada una de las canciones que interpreto, sean mías o de otras bandas o solistas. La música es lo que más me llena y es por eso que mi sueño es poder llegar a los demás a través de ella.
Hablemos sobre tu excelente proyecto solista, Influences & Connections Vol. 1. ¿Cómo nació este proyecto solista?
Yo venía de haber estado en varios proyectos de metal que nunca se concretaron. Había compuesto muchas canciones para esos proyectos, y por motivos que me escapaban, todas esas canciones se quedaban en el tintero y sin poder usarlas por motivos morales. Fue entonces que, luego de haberse cancelado el último proyecto en el 2010, un amigo de hace años, Rafael Nuñez, me habló diciéndome que podíamos retomar Hypnox, mi proyecto propio de melodic death metal. En ese momento era mi única opción para seguir haciendo música, así que reviví Hypnox tocando en vivo dos tributos a Epica en el 2010. Fue en esos meses de estar recopilando composiciones antiguas y componiendo nuevas para el primer disco de Hypnox titulado Impervious Nebulosa que decidí con Rafael lanzarme primero como solista, ya que tenía muchas canciones propias que no entraban en el formato de melodeath de Hypnox. Junto con esta decisión, comencé grabar mi primer álbum, Influences & Connections Vol. 1, que recopila mis mayores influencias musicales en 14 covers y una canción adicional propia. Y desde el momento que decidimos esto, hemos estado trabajando en todos los aspectos de pre-producción y grabación de este material.
¿Quiénes han sido tus grandes apoyos para lograr este lanzamiento?
Mi apoyo más grande y constante es Rafael Nuñez. Él ha estado conmigo desde antes de iniciar mi proyecto solista y desde antes de revivir Hypnox. Ha sido mi amigo desde hace seis años y ahora es cantante de Hypnox, es mi manager y también colabora con las grabaciones de Influences & Connections Vol. 1. Sin él, dudo mucho que hubiera podido seguir adelante en este camino, me hubiera sido muchísimo más difícil salir adelante con mis ideales. Otra persona que me ayuda muchísimo es Adolfo Gazzo, mi productor. Él se está entregando de lleno en la realización de esta producción y la verdad es que sin su oído crítico y su perfeccionismo con el sonido, sería muy difícil obtener la calidad a la que estamos apuntando. Adicionalmente, él es mi guía vocal al momento de la grabación de las canciones; como no tengo experiencia previa en ese tema, y como es totalmente distinto a cantar en vivo o sin micrófono, es importantísima su guía, ya que él también es cantante y sabe bastante de teoría musical. Me salva la vida cuando tenemos que cantar las armonías de las líneas vocales principales (risas).
He visto unos videos en YouTube de covers de bandas como Opeth, Evanescence, Nightwish y After Forever, y déjame decirte que son brillantes. ¿Qué otros covers van a estar incluidos para este disco?
Muchísimas gracias por tus palabras, ¡me alegro tanto de que te hayan gustado! Tenemos pensado incluir covers de Symphony X, Dark Tranquillity, Epica, Sinergy, Heavenly, The Cranberries, Anathema, Kamelot y alguna que otra sorpresa más. En total son 14 covers y una canción propia.
¿Hay invitados especiales para participar en el álbum?
En este disco el invitado especial es Rafael. Él es vocalista de la banda de thrash metal. Hace voces raspadas, pero en el disco que estamos grabando, está haciendo guturales y armonías vocales limpias.
¿Tendremos la posibilidad de un video oficial para este disco?
Justamente esta semana decidimos que habrá un video oficial para la canción propia del disco. También estamos conversando sobre la posibilidad de hacer un segundo video para uno de los covers que incluiré, pero por ahora no podría confirmarte cuál. Como estamos avanzando cada canción independientemente, muchas cosas pueden pasar en estos meses. Lo que sí, cada cover tiene un mini-videoclip en donde aparecemos tanto yo como las personas que graban el disco en distintas situaciones. Pensamos ir subiendo los videos como adelanto mientras avancemos con las grabaciones.
¿Cuándo podremos tener avances completos del disco y las novedades de su lanzamiento?
Bueno, los avances del disco los publicamos en mi cuenta de YouTube con los mini-videoclips que te comentaba. Será un video teaser por cada canción, adicionalmente del videoclip oficial de la canción propia. Aparte estamos planeando sacar el disco en formato digipack para los que quieran obtener el disco en físico. Este formato será especial, porque vendrá con el arte que crearemos en colaboración de una artista digital rusa y un diseñador gráfico finlandés que ha trabajado con algunas bandas de metal conocidas internacionalmente. Dentro de lo posible, estamos tratando de dar lo mejor que podemos a este disco y todo poco a poco va tomando forma. Queremos lanzar el material junto con una presentación en vivo y también ponerlo a disposición para descarga virtual.
Me gustaría que me cuentes también sobre tu banda Hypnox, para aquéllos que aún no la conocen. ¿Cómo surgió?
Como te comentaba, yo venía de participar activamente en varias bandas de metal que al final quedaban en proyectos inconclusos por terceros. Yo ya no quería seguir dependiendo de otras personas más que de mi misma y fue por eso que decidí crear mi propia banda. Digo banda, porque en mi ideal, las canciones que estaba componiendo eran para ser tocadas en vivo como banda y no como solista. No me veía en ese momento diciendo que yo sola representaba esas canciones, necesitaba el apoyo de una banda para poder expresar lo que sentía en esa época. Recopilé canciones que había dejado en el aire, compuse nuevas canciones y armé el concepto del primer material titulado Impervious Nebulosa. Nunca conseguí músicos serios y comprometidos para que pudieran ser parte de la banda y fue por eso que puse en stand by mi proyecto en el 2008, para poder dedicarme a mi trabajo.
¿Cuáles fueron sus principales influencias en el comienzo de la música?
La primera etapa de Hypnox fue el death metal experimental. Me gustaba mucho Opeth y Meshuggah y necesitaba recurrir a muchas metáforas en aquel entonces. En la segunda etapa de Hypnox, que fue cuando lo reviví junto con el apoyo de Rafael en el 2010, tenía la visión más clara del sonido que quería, centrándolo más en el sonido melodic death metal. Definitivamente el sonido de la banda no se centra tan sólo en ese género, pero sí se caracteriza por muchos elementos del sonido de Gothemburg.
¿"Hypnox" tiene un significado en especial?
Personalmente, sí. Es la síntesis de lo que quiero expresar con la banda y tiene que ver mucho con el sentido de las letras de las canciones. Hypnox significa para mí el estar inmerso en tu propio mundo. Es un significado bastante abierto a primera vista, pero mientras uno se va adentrando en las letras y en la música, más entiende de qué trata todo esto. Es algo complicado de describir, creo que puedo explicarlo mejor con canciones que con palabras, por eso necesitaba componer Impervious Nebulosa (risas).
¿Cómo definen su estilo musical?
Definitivamente dentro de los cánones del melodic death metal, pero con elementos de brutal death y heavy metal. Nos gusta mucho mezclar las habilidades de cada uno y explotar la creatividad al máximo. No queremos encerrarnos dentro de un solo género, pero todo tiene sus límites también. Definitivamente nuestra rama más fuerte es el death metal.
¿Cómo describirías la esencia de tu banda?
Cuestionamiento de actitudes, ideologías y formas de vida. Descripción
de situaciones bajo la perspectiva de sentimientos enmascarados en frases
poéticas que dicen mucho pero son cortas. La esencia de la banda son los
sentimientos, sin duda alguna. Los recuerdos son importantes también, pero me
acabo de dar cuenta de que los sueños no juegan un papel importante en las
letras de nuestras canciones.
¿Cómo fueron sus primeras experiencias en los
escenarios? ¿Tuvieron el apoyo de amigos o bandas para darse a conocer a un
público mayor?
Nosotros como banda sólo hemos tocado dos veces en vivo. La primera vez
fue en julio del 2010, en un tributo al metal sinfónico, donde nos pidieron que
tocáramos un tributo a Epica. Con nosotros estuvieron las bandas más
representativas de Lima en ese género, cada una tocando covers de Nightwish,
Lacuna Coil, Within Temptation y Xandria. Ese concierto fue sorprendente para
nosotros, tocamos a las cuatro de la mañana y nos quedamos tan contentos de que
la gente se haya quedado hasta esa hora para vernos que decidimos organizar
nosotros mismos un tributo a Epica en noviembre de ese mismo año. En ese
concierto sólo tocamos nosotros, porque el setlist era de 15 canciones, con
sesión acústica incluida, cambios de vestuario (me dio la locura, y me mandé a
hacer réplicas del vestuario de Simone de sus giras con la banda), etc. Fue una
experiencia increíble, haber tenido el sueño de cantar junto con Rafael esas
canciones, hasta incluimos “The Haunting” de Kamelot, sólo por el hecho de
ponerme el sobretodo de cuero que Simone usa en el video oficial (risas). De
todas formas, tuvimos apoyo de algunos auspiciadores y nos encantó la
experiencia.
¿Qué me puedes contar o adelantar sobre el tan
esperado debut de Impervious Nebulosa?
Impervious Nebulosa saldrá a la luz una vez que haya terminado de grabar
y lanzar mi disco solista, por una cuestión de tiempos. Es un disco bastante
emocional, pero cargado de mucha energía, fuerza y brutalidad. En la medida de
lo posible, trataremos de mejorar aún más la calidad de sonido de mi propio
disco solista, atribuyendo esto a la experiencia de haber grabado previamente
un material aparte. Impervious Nebulosa, puedo decir que se viene cocinando
desde hace más de cuatro años y está a punto de ebullir.
Para ir cerrando nuestra entrevista, ¿cómo ves la
escena del metal en Perú? ¿Hay verdadero apoyo para este género?
Para mí, la escena rock y metal peruana sí está avanzando. En
definitiva, la situación para las bandas es mucho mejor hoy que hace diez años,
ya que veo a más bandas que están saliendo adelante por sus propios medios o
con apoyo local, grabando material propio, tocando en vivo en conciertos
nacionales y teloneando a bandas internacionales vigentes. Hay muchísimos más
conciertos nacionales e internacionales también, más locales en donde poder
presentarse, más radios online donde promocionar el material y el mismo hecho
de tener acceso a internet hace que promocionarse se vuelva una tarea más fácil
a través de redes sociales y microblogging. Lamentablemente, el apoyo externo
es nulo y eso es algo que no ha cambiado para nada, los radios y canales de
televisión no sólo no apoyan, sino que se ven totalmente ajenos a darle cabida
a música que no sea comercial. Las bandas muchas veces se apoyan, pero también
hay desunión, debido a que creen que entre ellos compiten, lo cual es tonto
porque cada banda hace música distinta, con distinto trasfondo. Lo que me da gusto es que han salido a la luz
músicos con mucho talento, y veo con buenos ojos que poco a poco el público
está reconociendo el esfuerzo que hacen por salir adelante. Lo que sí quiero
precisar es que a pesar de que el poder adquisitivo de los peruanos ha
mejorado, hay que recordar que seguimos siendo un país tercermundista, y que
para estar al nivel de las escenas de países europeos o de Estados Unidos, aún
nos queda mucho por trabajar, tanto a las bandas como a los promotores,
organizadores y cada una de las piezas que conforman la escena metalera.
¿Qué crecimientos has notado a lo largo de los últimos
meses?
Vocalmente me siento más libre para cantar con más comodidad algunos
géneros que no los cantaba por miedo a sonar mal. Me siento más segura cantando
canciones conocidas y mejorando con cada sesión de grabación. Mientras el
tiempo pasa, voy entendiendo más por dónde me gustaría ir y qué cosas evitar.
Es un tiempo de aprendizaje, sin duda.
¿Qué has logrado o qué otras metas quieres lograr
junto a la banda y tu gran proyecto solista, que promete bastante?
Hay muchos proyectos, muchas metas que cumplir a corto, mediano y largo
plazo. Quiero guardarme algunas que estoy segura de que se cumplirán por el solo
hecho de saber todo el esfuerzo que le estamos metiendo. Lo que sí me gustaría
es poder tocar las canciones tanto de mi disco solista como del disco de Hypnox
de tal forma que al final del concierto acabe hecha un trapo, empapada pero
feliz de haberlo dado todo cada vez. Por ahora, eso es todo lo que me imagino.
Claro que deberemos ir poco a poco para cada vez llegar a más personas, todo
a su tiempo.
¿Qué podemos esperar de Nathalie Markoch en el 2011 y
comienzos del 2012?
El lanzamiento del disco Influences & Connections Vol. 1,
posiblemente el videoclip oficial de la canción propia, la presentación en vivo
del disco y anuncios de conciertos en Lima y quizá al interior del país. No
quisiera adelantar mucho, pero por ahora eso es lo que va más encaminado.
Veremos qué sucede en el transcurso de estos meses y nos iremos amoldando a las
propuestas que lleguen a nosotros.
¿Hay posibilidades de que realices junto a tu banda
una gira por Latinoamérica y Sudamérica?
Sí, estamos pensando en hacer un tour junto con Hypnox y Hellium por
Sudamérica, comenzando por Buenos Aires. Tenemos algunos contactos allá que nos
han enviado su deseo de que nos presentemos en vivo, ¡y muy probablemente les
tomemos la palabra! A partir de ahí todo puede pasar, por lo pronto podemos
nombrar a Brasil y a México, pero todo a su tiempo. ¡Espero poder viajar a esos
países y ver qué les parece nuestra música!
Por último, algunas palabras que quieras decir a tus
seguidores y a los lectores de Rock & Metal World.
Gracias por apoyar el metal, a las bandas, por la dedicación que tienen
al escuchar canciones antiguas, nuevas, lo que importa es la música. No
interesa el género, siempre y cuando a uno lo llene por dentro. Gracias a la
revista Rock & Metal World por la entrevista, el interés y el apoyo,
¡buenas preguntas! Todo el éxito para ustedes, ¡saludos!