Prensa | Entrevista vía Ruta Rock Peru (Claro TV)

Durante la semana se emitió la entrevista exclusiva para el programa nacional Ruta Rock Perú transmitido por Canal 6 (Claro TV). Conversamos sobre el origen de mi carrera como cantante de metal, mi proyecto solista y la visión detrás de mi álbum Influences & Connections Vol. 1. 

También transmitieron extractos de la presentación del disco y de "The Fraud" (mi primera canción original) en el concierto que organizamos para anunciar la publicación del CD hace unos días en el Keko Bar.

Les comparto el programa completo (la nota que me hicieron comienza en el minuto 10:10).

Seguimos \m/
Nathalie

Prensa | Entrevista para Rock & Metal World Magazine

Les comparto la entrevista que me hicieron Ariel Sosa y Jim Cueva para Rock & Metal World Magazine. En esta conversación conversamos a fondo sobre el proceso de preproducción de mi álbum debut Influences & Connections Vol. 1, la disciplina detrás de mi trabajo vocal y la visión con la que venimos construyendo cada proyecto.

Transcripción | Nathalie Markoch en Rock & Metal World

Es una talentosa cantante y compositora Peruana que comenzó a mostrar su talento desde su adolescencia. Ella También lidera una banda de Melodic Death Metal llamada Hypnox provenientes de su nacionalidad. Pero en este 2011 se ha centrado en volcar todo su gran talento en el proyecto solista que tendrá como nombre Influences & Connections" (Vol.1). Que mejor que ésta bella mujer de la escena del Metal Latinoamericano nos revele detalles tanto de su obra solista como de su banda y también de su trayectoria musical.

ENTREVISTA

¡Hola Nathalie! Antes que nada, quisiéramos agradecerte por tomarte el tiempo para responder las preguntas de los lectores de Rock & Metal World Magazine; es ciertamente un honor para nosotros poder entrevistarte. ¡Comencemos!

1. Cuéntanos un poco de tus inicios en la música.

En la música en general me inicié con los cassettes de Laura Pausini, Juice Newton, Michael Bolton y Mozart de mi abuelo y de mis papás a eso de los siete años. Poco a poco fui dejando de escuchar lo que ellos ponían en mi casa hasta llegar al rock alternativo y al grunge, que fueron los primeros géneros musicales que descubrí por curiosidad. A finales de la secundaria ya andaba enganchada con The Cranberries, Alice in Chains y Oasis, cantando todos sus discos ni bien llegaba a mi casa. Pero no fue hasta que estaba en el instituto cuando una amiga me prestó un disco compilatorio de metal que se había traído de Alemania, que escuché The Wickerman, Aces High (Iron Maiden), Wishmaster, Wanderlust y Over the Hills and Far Away (Nightwish) que hicieron que mi cerebro explotara en menos de quince minutos. Fue exactamente a raíz de escuchar esas canciones que me dije a mi misma: “¿Qué estás haciendo aquí trabajando en una oficina? Ve, consigue los discos de esas bandas, ¡y ponte a cantar hasta que puedas cantar metal!”

2. ¿Cuáles fueron tus expectativas cuando te iniciaste en la música?
Al comienzo fue un proceso sumamente intuitivo y de descubrimiento personal. No conocía aún la técnica formal de este género, pero sentía que por fin encontraba el canal para expresarme realmente, tanto en lo vocal como en lo escrito. Asumí una disciplina tremenda: era muy autocrítica y no salía de mi cuarto hasta haber practicado por lo menos dos o tres horas diarias. Una vez que me fui sintiendo cómoda dominando este nuevo estilo, entendí que hacerlo me llenaba tanto interiormente que valía toda la dedicación para consolidar mi banda, componer mis propias canciones e interpretar la música que me apasiona.


3. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? 

De bandas que he escuchado, definitivamente Opeth, Bloodbath, Destruction, Porcupine Tree, Dark Tranquillity, Nightwish, Epica, After Forever, The Cranberries, Alice in Chains, Enya, Lara Fabian, etc. Para componer, busco siempre la autenticidad y fluir con lo que conecta conmigo en el momento.

4. ¿Cuál es tu rango vocal? 

Mi aprendizaje ha sido práctico y autodidacta, enfocado en llevar la voz a sus límites reales. Te puedo confirmar lo que manejo con seguridad en la práctica: llego a todos los tonos graves de "Harvest" de Opeth y también a los agudos extremos del soundtrack de El Quinto Elemento, cuando sale la alien azul cantando. De hecho jamás cantaría esa canción en vivo, pero cuando estoy sola en mi casa sí me atrevo (risas).


5. ¿Tocas algún instrumento musical?

Manejo el teclado y la flauta como herramientas para componer mis canciones o sacar temas que me gustan. Por el momento mi prioridad en vivo es la entrega total en la voz y la presencia escénica, pero no descarto sumar un instrumento en el escenario más adelante.

6. ¿Cuál es tu método para componer (gustos, literatura, instrumentos, etc.)?

Me gusta mucho componer partiendo de la letra. Me siento bastante cómoda trabajando sobre mis experiencias personales, mis procesos emocionales y mi propia visión de las cosas. Tarareo las melodías, las grabo y luego las traslado al piano para estructurar las notas y construir las armonías. Más que acudir a la ficción o a conceptos fantásticos, mi método es directo e intuitivo: capturo la emoción real frente a la webcam o el micrófono tal como surge en el momento.

7. ¿En qué quieres seguir creciendo para conseguir las nuevas metas musicales?
¡Busco profundizar cada vez más en la interpretación! Cuando veo a Lara Fabian entregarse por completo a la letra, a las melodías y al significado de lo que canta, siento una inyección de energía tremenda. Mi meta es darle una vida absoluta a cada canción que interprete, sea propia o de otros artistas. La música es lo que más me llena y mi objetivo es transmitir esa intensidad directamente a quienes me escuchan.

8. Hablemos sobre tu excelente proyecto solista, Influences & Connections Vol. 1. ¿Cómo nació este proyecto solista?
Venía de participar en proyectos de metal que no llegaron a concretarse y cuyas canciones decidí reservar para momentos más oportunos. En el 2010, conversando con Rafael Núñez, retomamos la actividad con mi proyecto Hypnox para dar dos presentaciones tributo a Epica. Mientras revisaba mi catálogo de composiciones e ideaba nuevo material para el disco Impervious Nebulosa, me di cuenta de que tenía muchas canciones personales que requerían un marco distinto al metal extremo de Hypnox. Fue así como tomé la decisión de priorizar mi proyecto solista y comenzar la grabación de Influences & Connections Vol. 1, reuniendo 14 canciones fundamentales de mis influencias y un tema propio. Desde ese momento asumimos la preproducción y grabación con total enfoque.

9. ¿Quiénes han sido tus grandes apoyos para lograr este lanzamiento?
Tengo un equipo de trabajo excelente. Rafael Núñez ha sido una pieza clave desde antes del proyecto solista: es amigo de años y actual pareja, cantante de Hellium (heavy/thrash metal), gestiona el proyecto solista y colabora en las grabaciones. Su compromiso ha sido fundamental para avanzar con firmeza en mis metas. Por otro lado, Adolfo Gazzo, mi productor, está haciendo un trabajo impecable. Su oído crítico, su exigencia en el sonido y su experiencia vocal aportan muchísimo en el estudio, especialmente al pulir el trabajo en el micrófono y construir la arquitectura de las armonías vocales principales con máxima precisión.

10. He visto unos videos en YouTube de covers de bandas como Opeth, Evanescence, Nightwish y After Forever, y déjame decirte que son brillantes. ¿Qué otros covers van a estar incluidos para este disco? 
¡Muchísimas gracias por tus palabras, me alegra mucho que te hayan gustado! El disco incluye versiones de Symphony X, Dark Tranquillity, Epica, Sinergy, Heavenly, The Cranberries, Anathema, Kamelot y un par de sorpresas más. En total son 14 versiones y una canción de mi autoría.

11. ¿Hay invitados especiales para participar en el álbum?
En este disco el invitado especial es Rafael. Él viene de la escena del thrash metal con voces raspadas, pero para este álbum está aportando tanto guturales como armonías vocales limpias.

12. ¿Tendremos la posibilidad de un video oficial para este disco?

Sí, está confirmado el videoclip oficial para la canción original del disco. También estamos evaluando realizar un segundo video para uno de los temas que versiono. Adicionalmente, cada canción cuenta con un mini-videoclip que muestra el proceso de estudio junto al equipo, los cuales venimos publicando como adelantos a medida que cerramos la producción.

13. ¿Cuándo podremos tener avances completos del disco y las novedades de su lanzamiento?
Los avances se van publicando en mi canal de YouTube a través de los teasers de cada tema, además del videoclip oficial. El lanzamiento físico será en formato digipack, con un concepto gráfico especial elaborado en colaboración con una artista digital rusa y un diseñador finlandés con experiencia en la escena internacional. Estamos cuidando cada detalle para entregar un trabajo de primer nivel, el cual presentaremos oficialmente en un show en vivo y más adelante estará disponible en plataformas digitales.

14. Me gustaría que me cuentes también sobre tu banda Hypnox, para aquéllos que aún no la conocen. ¿Cómo surgió?

Hypnox nació de la necesidad de canalizar mis composiciones dentro de una estructura de banda. En ese momento, los temas que escribía requerían la potencia de una alineación completa en vivo. Reuní material de mi catálogo personal, compuse nuevos temas y estructuré el concepto de lo que sería el álbum Impervious Nebulosa. Como en esa etapa no se dieron las condiciones ni el compromiso necesario en la alineación para sostener el proyecto con rigor, decidí hacer una pausa estratégica en el 2008 para enfocarme en mis proyectos laborales hasta encontrar el momento adecuado.

15. ¿Cuáles fueron sus principales influencias en el comienzo de la música?

En su primera etapa, Hypnox exploró un death metal más experimental, influenciada por la densidad de Opeth y la estructura de Meshuggah. Para el 2010, cuando retomé el proyecto junto a Rafael, la visión sonora estaba mucho más definida hacia el melodic death metal. Si bien integramos varios matices, el sonido tiene una marcada influencia de la escuela de Gotemburgo.

16. ¿"Hypnox" tiene un significado en especial?

Personalmente, sí. Es la síntesis del universo conceptual de la banda y conecta directamente con la lírica. Para mí, Hypnox representa el estar completamente inmerso en tu propio mundo interior. Más que explicarlo en abstracto, es un concepto que se revela de forma natural al escuchar la música y leer las letras; por eso necesitaba componer Impervious Nebulosa (risas).

17. ¿Cómo definen su estilo musical?

Se mueve dentro del melodic death metal, pero incorporando la fuerza del brutal death y la melodía del heavy metal. Nos interesa explotar la creatividad sin encasillarnos de forma rígida, aunque la columna vertebral del proyecto es sin duda el metal extremo.

18. ¿Cómo describirías la esencia de tu banda? 

Cuestionamiento de actitudes, ideologías y formas de vida. Es la expresión de procesos emocionales a través de frases poéticas directas. La esencia de la banda son los sentimientos y los recuerdos personales; no nos enfocamos en abstracciones, sino en vivencias reales.

19. ¿Cómo fueron sus primeras experiencias en los escenarios? ¿Tuvieron el apoyo de amigos o bandas para darse a conocer a un público mayor?

En vivo nos hemos presentado en dos oportunidades clave. La primera fue en julio de 2010 en un festival de metal sinfónico donde interpretamos un tributo a Epica junto a las bandas más representativas del medio local. A pesar de salir al escenario a las cuatro de la mañana, la respuesta del público fue increíble y la gente se quedó hasta el final. Eso nos motivó a organizar nuestro propio evento exclusivo en noviembre de ese año: un setlist de 15 temas, bloque acústico y una puesta en escena cuidada con réplicas de vestuario incluidas (hasta incluimos “The Haunting” de Kamelot para ponerme el sobretodo de cuero de Simone) (risas). Fue una experiencia tremenda de producción y entrega escénica.

20. ¿Qué me puedes contar o adelantar sobre el tan esperado debut de Impervious Nebulosa?Impervious Nebulosa se encarará una vez que concluya la producción de mi álbum solista. Es un material muy intenso, que combina carga emocional con brutalidad técnica. La experiencia acumulada en el estudio con el disco solista nos dará una base aún más sólida para este álbum, que condensa años de trabajo de composición.

21. Para ir cerrando nuestra entrevista, ¿cómo ves la escena del metal en Perú? ¿Hay verdadero apoyo para este género?

La escena de rock y metal peruano ha evolucionado notablemente. Hoy hay más autogestión, bandas grabando discos de gran calidad, más espacios para tocar y cobertura en medios independientes y digitales. Aunque los medios masivos tradicionales se enfoquen en lo puramente comercial, el metal se sostiene sobre la iniciativa de los propios músicos y productores. Lo importante es entender que la escena crece cuando trabajamos con profesionalismo y unión; el talento está y depende de nosotros consolidar estándares de nivel internacional.

22. ¿Qué crecimientos has notado a lo largo de los últimos meses?

Vocalmente siento una mayor libertad y solidez para abordar géneros y registros exigentes. Cada sesión de estudio me da mayor precisión técnica y claridad sobre mi dirección artística. Es una etapa de crecimiento acelerado y consolidación de mi estilo.

23. ¿Qué has logrado o qué otras metas quieres lograr junto a la banda y tu gran proyecto solista, que promete bastante? 
Hay metas muy claras trazadas a corto, mediano y largo plazo. Mi mayor exigencia en el escenario es dejar absolutamente todo en cada presentación: entregar una energía total, intensa y sin reservas de principio a fin. Vamos paso a paso construyendo audiencia y consolidando cada proyecto.


24. ¿Qué podemos esperar de Nathalie Markoch en el 2011 y comienzos del 2012?

El lanzamiento de Influences & Connections Vol. 1, el estreno del videoclip oficial de mi tema propio, el concierto de presentación oficial y una serie de fechas en vivo en Lima y provincias. Estamos enfocados en ejecutar esta agenda con precisión.

25. ¿Hay posibilidades de que realices junto a tu banda una gira por Latinoamérica y Sudamérica?

Estamos evaluando alternativas para llevar el show a nivel regional, comenzando por contactos en Buenos Aires que han mostrado interés en la propuesta. La prioridad es consolidar primero la presentación local y, a partir de ahí, estructurar salidas a otros países de Sudamérica.

26. Por último, algunas palabras que quieras decir a tus seguidores y a los lectores de Rock & Metal World.
Gracias por apoyar el metal y apostar por la música hecha con convicción. Lo fundamental es conectar con lo que te transmite pasión y fuerza interior. Un agradecimiento a Rock & Metal World Magazine por la entrevista, el interés y el apoyo. ¡Nos vemos en el escenario!

Prensa | Entrevista para la Revista Dedo Medio [PE] (Transcripción Completa)

En la edición impresa de la revista Dedo Medio se publicó un extracto de la conversación que sostuvimos sobre mis proyectos musicales y la grabación de mi disco solista Influences & Connections Vol. 1.

Para preservar el registro completo y fiel de esa sesión, comparto a continuación la versión íntegra de la entrevista, acompañada por el retrato seleccionado de la sesión con el fotógrafo peruano José Cuadros.

ENTREVISTA COMPLETA

1. ¿Qué hace una chica en medio de tantos desadaptados como los metaleros peruanos? ¿Qué maldad estás pagando? 

No considero que la comunidad del metal esté formada por "desadaptados". El estereotipo del metalero cargado de cadenas y caricaturizado quedó obsoleto hace mucho tiempo. Es momento de desmontar esos clichés, incluyendo el mito de que el metal no es un territorio natural para las mujeres.

2. ¿Qué es lo peor que te ha pasado en algún concierto y cómo saliste del problema?
Más que un problema, recuerdo un hito muy particular. En el festival Kings of Metal (2007), ante la ausencia imprevista de una banda en la grilla, el organizador me propuso subir al escenario de inmediato. Acepté el reto, subí e improvisamos una versión de "Elvenpath" de Nightwish. La respuesta del público fue increíble y la energía de esa improvisación resultó impecable.

3. ¿Qué tan cierto es eso de que los metaleros paran enojados con el mundo? 
Es una percepción superficial. La música que hacemos y escuchamos canaliza una gran intensidad y potencia, pero eso no significa que vivamos en un conflicto constante. Experimentamos el mismo espectro de emociones que cualquier persona; la diferencia está en la fuerza del lenguaje musical con el que elegimos expresarnos.

4. Te presentas como cantante, compositora, mánager de un grupo musical y modelo alternativa. ¿A eso se le llama versatilidad o “la calle está dura”?
Se llama enfoque y capacidad de gestión. Soy cantante y compositora de mi proyecto solista —actualmente produciendo Influences & Connections Vol. 1— y de mi banda Hypnox . Además, asumo la gestión de Hellium (heavy/thrash metal) porque confío plenamente en su propuesta. El trabajo fotográfico surgió como una extensión natural para comunicar la estética de mi música y rápidamente se consolidó como parte de mi propuesta visual.

5. Tienes que escoger entre cantar y bailar una cumbia, vestir de rosado o salir con un nerd. ¿Qué te permite elegir tu condición de metalera? 
No veo por qué salir con alguien brillante o con gustos específicos estaría reñido con el metal. Yo misma me considero una persona enfocada en mis intereses académicos y creativos, y mi pareja comparte exactamente esa misma afinidad y pasión por la música.

6. ¿De niña cantabas las canciones de Nubeluz o las de Black Sabbath?
De niña disfrutaba plenamente de Nubeluz y Hola Yola; incluso llegué a bailar ballet en televisión junto a las Burbujitas. En mi entorno familiar no se escuchaba rock ni metal; la discografía de Black Sabbath y el universo del metal los descubrí años más tarde por convicción e investigación propia.


7. Nunca estudiaste canto. ¿En qué momento te diste cuenta de que podías cantar sin lastimar los oídos de tus padres?
Mi formación ha sido un proceso de autoexploración sumamente riguroso, dedicado a entrenar la voz sobre la discografía de referentes como Nightwish. Últimamente he estado explorando técnicas de rasgado vocal e hiperdistorsión con la discografía de White Skull; es un trabajo de laboratorio constante donde la exigencia técnica es alta y el entrenamiento no se detiene.

8. Estás a punto de sacar tu primer disco, ¿cuándo hablas con los de la disquera, pones voz metalera o sacas la voz de Hello Kitty?
Mi decisión estratégica es publicar este primer disco de forma totalmente independiente. Trabajo la producción directamente con Adolfo Gazzo (Shredded Sound) y Rafael Núñez; entre profesionales de la música la comunicación es directa, técnica y basada en el criterio artístico, sin matices infantiles.

9. Te proponen una súper paga por hacer un dúo con alguno de estos cantantes: Tongo, Príncipe Acollino, Tigresa del Oriente o Monique Pardo. ¿A quién eliges?
Ninguno. Jamás pondría en juego mi integridad artística ni la coherencia de mi proyecto por un beneficio económico pasajero. El dinero va y viene, pero el respeto por mi obra, mi voz y mi reputación permanecen.